mercredi 30 janvier 2008

Du symbole phallique

J'ai jamais été fan des histoires de chevalerie, de noblesse, d'honneur et d'amitiés viriles. P'is j'ai toujours eu plus de sympathie pour les monstres et les dragons.

Comme d'hab, la couleur est plutôt chiadasse.

vendredi 25 janvier 2008

De la pluie


Je ne sais pas encore ce que ça donnera, mais voici ma participation au projet collectif de 2501 que j'évoquais récemment. Sur la base d'un texte qu'il a écrit, "le nombre" a proposé à divers dessinateurs/graphistes/illustrateurs de donner leur propre interprétation.

Moi, forcément, j'ai foutu plein de nanas plus ou moins habillées.

(Cliquouillez pour agrandir)


(ouais, je sais, deux messages le même jour, c'est trop)

Du trou

Faut qu'je bosse la couleur. Et le speedpainting est un très bon exercice pour ça.

Réalisé en près de 2 heures. Toujours sous Photoshop CS2. Si l'envie me vient, il est possible que j'revienne sur cette image, pour retravailler les contrastes et entrer dans les détails.

J'ai même fait une animation étape par étape, pour avoir un peu de recul sur c'que j'ai fait :

mardi 22 janvier 2008

Du tee-shirt mouillé


Un avant-goût d'une planche que je réalise pour un projet du scénariste/écrivouilleur 2501, avec pour personnage principal : la pluie, corps solidaire.

jeudi 17 janvier 2008

De la papaye

Quelques semaines après Fred Chichin, un autre grand nom de la chanson nous quitte : Yvan-Chrysostome Dolto, mieux connu sous le nom de Carlos. Salut l'artiste !

Et si vous en avez marre d'entendre "Je préfère manger à la cantine", "Papayou" et "Big Bisous", voilà une autre vieillerie image d'archive exclusive de Carlos en compagnie de la toujours sémillante Sylvie Vartan :


Hé hé hé

Edit : Non, sérieusement, faites moi plaisir, cliquez sur Big Bisous !

lundi 14 janvier 2008

Du fauve


Un autre exercice de speedpainting sur pc.

Bon par contre, là, ça m'a pris plus d'une heure. D'abord parce que j'avais choisi un format de canvas un peu trop grand (et que je gardais mes petites brosses). Ensuite parce que j'ai commencé avec The Gimp, pour voir. Et comme c'est vraiment trop de la merde, j'ai dû me résoudre à retourner sous photoshop. Pour tout dire, j'ai plusieurs reproches à l'égard de Gimp, notamment sur les outils de sélection ou sur la gestion des calques. Mais ce qui m'a empêché de continuer avec Gimp, c'est sa lenteur. Sans déconner, qu'elle est lente, cette bouse ! Chez moi, The Gimp mets deux fois plus de temps à se charger que photoshop CS2. Un comble ! Et après ça, les effets de lag au cours de la manipulation sont énormes. Même sur une petite image et même avec des outils aussi simples que le pinceau. Alors j'ai cherché comment améliorer ça, mais à bout de forces, j'ai choisi de retourner à mes premières amours. Toshop en force ! J'essaierai Painter tiens, p'is j'ferai un comparatif. (mais bien sûr)

mercredi 9 janvier 2008

Du nombril


Aujourd'hui, speed painting. C'est un jeu très à la mode chez les adeptes de photoshop (comme les stars de chez CaféSalé évidemment). On s'impose un sujet ou un thème et on s'impose un travail rapide. Comme je débute dans la pratique, j'ai choisi de faire simple :

Selbstportrait mit Katter
- en moins d'une heure (montre en main) -

Oui, la merde en haut c'est un chat. Parce qu'il y a toujours un chat dans un autoportrait.

Mais en réalité, mon chat ne s'accroche pas au plafond comme ça.

D'ailleurs, en réalité, il n'est même pas noir.

Ah et puis mon cerveau me signale à l'instant qu'en réalité, je n'ai pas de chat.

Ce n'est pas grave. Il y a toujours un chat dans un blog. Comme dans les autoportraits donc.

Edit :
Et dans un style plus réaliste (capillairement au moins) :
Wanted ! Have you seen this man ? Please take no action against him yourself: the man is considered armed and extremely dangerous.

Re-edit :
Et comme plus ça va, moins je supporte ce post, je suis obligé d'y mettre quelque chose de chouette. Une vidéo d'un clip réalisé par Miyazaki pour un duo pop-rock japonais. En 3 minutes, il nous raconte une histoire, instille de l'espoir, bouleverse les règles de la narration et passe un message écolo. Entre autres.

mardi 8 janvier 2008

De la texture

Cette nuit, imaginons. Et si j'étais un pro du street art. A quoi jouerais-je ?
.Provocateur à la Banksy ?
..Situationniste façon Monsieur A. ?
...Ou graphique comme 16.
....Imaginons.
.....Non, moi, j'crois que ça donnerait plutôt quelque chose comme :
(L'image grossit quand on la cliquouille)
Un grand merci au collectif resurgere qui m'a fourni la texture. Sans cela, ma meuf aurait été un peu tristoune :

dimanche 6 janvier 2008

Des cornflakes

Je vais me spécialiser dans les portraits de chanteuse tiens. Donc, après la p'tite Gainsbourg et Keren Ann, voici Tori Amos. Et comme toujours, c'est en musique :
(Image cliquouillable)

Cette fois-ci, je n'ai pas pris le temps d'en faire un vrai step by step. Mais juste histoire de faire le malin, je vais prétendre qu'il s'agit d'une faq à l'usage des portraitistes, qu'ils utilisent comme moi un logiciel de la famille de photoshop ou qu'ils préfèrent la peinture à l'ancienne (aussi dite peinture digitale).

Comment peindre une bouche pulpeuse ?

Un bon schéma vaut mieux qu'un long discours :

> 1. Le dessin de la bouche, très classique, façon Betty Boop (ou façon geïsha, selon vos gouts). On exagère l'épaisseur de la partie centrale et on trace la bouche sur toute la longueur en terminant plus nettement sur les commissures.
> 2. On ombre l'ouverture de la bouche ce qui permet de donner une première idée du volume.
> 3. Une touche de blanc dans le rouge des lèvres et on peut tracer les premiers reflets de la lèvre inférieures, la plus pulpeuse. Une ligne rose au dessus de l'ouverture de la bouche suffira à accentuer le volume de la lèvre supérieure.
> 4. Enfin, j'ajuste la tonalité de la bouche avec l'ensemble du visage. Ici, évidemment, j'ai besoin d'orange, mais on peut aller chercher du bleu, du bordeaux, du blanc... Mais attention, je retouche très peu aux premières couleurs que j'ai placées. je vais plutôt chercher les contours et les zones peu exploitées.

Où placer les ombres sur un visage ?

Alors évidemment, le plus simple est de regarder sur le modèle. Mais parfois, les yeux ne suffisent pas. Là, encore, je vais me contenter d'un schéma simpliste.Ca n'a rien à voir avec le modèle en question. Tant mieux. Il s'agit jste d'un pense bête. Les zones qu'il faut ombrer quand on fait une académie. Mais fort heureusement, on fait rarement des académies. Du coup, on adapte. Mais l'essentiel est là.
Après on peut entrer dans le détail :

Comment peindre le contour des yeux ?

Tout dépend du degré de précision qu'on vise. Les deux solutions suivantes sont crédibles. Mais si vous entrez dans le détail de l'oeil, il faudra respecter le même niveau de précision pour les joues, le front, le cou...
Ceci dit, pour correctement représenter le contour de l'oeil (ainsi que les rides et les poches), il faudra savoir alterner les lignes sombres et les lignes claires. Pour faire simple : un bourrelet c'est une ligne claire enlassée entre deux zones sombres. Et n'ayons pas peur des contrastes. Sur ce dessin, à chaque point rouge, on a la même intensité de blanc !

P'is pour mémoire, voici, la photo qui m'a servi de modèle. (Ben oui, sans modèle, j'fais encore plus de la merde. Et là, je manque cruellement de modèle avec de la vraie peau et des vrais poils).

Sinon, pour le prochain portrait, je prends les suggestions. De qui j'massacre la gueule ?