Des ongles

Bon, maintenant que je me suis grillé en mettant un dessin d'heroic fantasy, j'peux tout me permettre. J'ai fait une petite succube.

Version noir et blanc :

P'is histoire d'égayer un peu, j'ai mis un peu de couleur. C'est vraiment médiocre, mais c'est plus joyeux. Car c'est bien connu, les succubes sont des être foncièrement gais et joviaux. Elles vivent avec tous leurs amis dans un village merveilleux caché dans les nuages. Un village dont les maisons sont en pain d'épices et où les rues sont pavées de réglisse.
Oui, je sais, la couleur, elle est tout moisie.

Bon, allez promis, j'arrête bientôt avec ses illustrations ringardes et j'vous ferai des strips à vocation comique, comme avant.

De la beuh

J'ai eu envie de mettre le dessin précédent en couleur. Mais je crois que j'ai salopé le travail.

Bon, ben pour le même prix, j'mets encore de la zik qu'elle est jolie :

Du gland

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Je me suis bien amusé à faire cette elfe. Dans l'univers de Dungeons&Dragons, ce serait sans doute un ranger. C'est une classe de personnage très sympa et facile à jouer. D'abord parce que c'est la plus indépendante : le ranger sait se battre au corps à corps, tirer à l'arc, invoquer un compagnon animal, soigner, se la jouer discret et même faire quelques tours de magie. Ensuite parce que l'interprétation du personnage est très libre. On peut en faire aussi bien :
- un champion de vertu qui a déjà parcouru le monde mille fois pour protéger la belle et l'innocent, façon Aragorn quoi
- un défenseur de la nature qui craint la foule et la civilisation et dont le meilleur pote est un ours
- un brigand qui loue ses services de guide avant de mener ses clients vers un quelconque guet-apens
- un tueur d'enfants qui se cache dans la nature entre deux méfaits et parcourt le monde à la recherche de sa prochaine victime.
Très sympa j'vous dis.

Bon, là, normalement, c'est bon, j'suis classé dans la catégorie des nerds. Du coup, j'me sens obligé de vous mettre de la vraie bonne zik :

De la vengeance

Je me suis forcé à faire ça histoire de garder le rythme.


Pour info, le tommygun, c'est un modèle de flingue qui date des années 1920. C'est une des premières mitraillettes (quand on est précis, on dit pistolet mitrailleur) produites en grandes quantité sur le territoire américain. C'est pour cela qu'on le retrouve entre les mains des gangsters pendant la prohibition, et que son deuxième surnom est "Chicago typewriter."

Des balles qui sifflent

J'me mets au dessin mou, c'est plus facile. P'is ça se prête bien aux scènes d'action à la con, comme les enlèvements de putes dans les saloons ou les fusillades pour le contrôle du marché de la gnole à Chicago. Pour l'instant, j'm'occupe des putes.

Des cornes

C'est halloween !

Alors j'ai fait une sorcière. Mais pas une sorcière moche et ringarde. Non, j'ai préféré faire une jolie rousse plutôt calée en magie noire, puisqu'elle sait invoquer des démons infernaux. Dans mon esprit, la bêbête tenue en laisse est Behemoth, qui n'est rien moins que le Grand Echanson des Enfers (c'est lui qui goute la sauce quoi.)


Petting the Behemoth by ~vieug on deviantART

Comme il est de coutume quand on travaille avec du stock de deviant art, je cite mes sources :
- la pose de la sorcière est inspiré d'une photo de *liam-stock
- le décor est une photo de CausticStock
Putain c'est la classe deviantArt !

Voilà ! C'est tout pour aujourd'hui.

Du barbu

Il faut que j'arrête de mater des films que je connais par coeur. Même quand ce sont des chefs-d'oeuvre. J'vous mets un petit extrait de Yojimbo, d'Akira Kurosawa. Toshiro Mifune tient le rôle titre. Il joue un yojimbo, un garde du corps donc. Pour simplifier, disons qu'il s'agit d'un samourai sans maître. Dans un western, on appellerait ça un mercenaire. Le lien avec le western est d'ailleurs évident. Je vous laisse découvrir dans la scene ci-dessous les similitudes (le mot est faible) entre Yojimbo et Pour une poignée de dollars de Sergio Leone. Disons le tout net, Leone a pompé le film de Kurosawa plan par plan. Le personnage que joue Mifune deviendra, sous les traits d'Eastwood, le charismatique et cynique "man with no name". Mais n'en voulons pas à Leone, Kurosawa est sans doute l'un des réalisateurs les plus copiés (on dit aussi influent) de l'histoire du cinéma. Il a lui-même bénéficié de l'influence de brillants auteurs de western comme John Ford. Et il reste encore beaucoup de bonnes choses à copier.

Dans la même série, j'vous file un portrait de Mifune dans Les sept samouraïs (oui, celui qui a été complètement pompé par Sturges pour Les sept mercenaires).


Il joue encore un samouraï, ou en tout cas, un aspirant rõnin. N'allez pourtant pas en conclure que Mifune et Kurosawa n'ont réalisé que des chambaras (l'équivalent des films de cape et d'épée), bien au contraire.

Des étapes

J'fais d'la couleur en ce moment. Ce coup-ci, je me frotte au portrait. J'ai même décidé de vous faire un step by step. Je ne prétends pas faire un tutoriel, vu que j'suis une quiche. Je vous montre juste quelques uns des principes que j'applique en amateur que je suis. Bref, ça m'étonnerait que quiconque trouve quoique ce soit d'utile dans mes commentaires.

Etape 1 : Avoir bon goût

Il est toujours plus facile de faire le portrait de quelqu'un que l'on trouve beau/séduisant/attirant/kawaii/bandant. A cette fin, j'ai sélectionné une photo de Charlotte Gainsbourg dans ma collection de Cosmopolitans :


Tout au long du processus, je garde cette image ouverture dans une fenêtre de photoshop. Et quand je zoome sur mon dessin, je zoome aussi sur la photo de départ pour garder le même jeu d'échelle.
P'is histoire de se motiver, j'vous propose de mettre un peu de musique :


Etape 2 : Poser les bases

Ce n'est pas Bernard Laporte qui me contredira : il faut bosser ses fondamentaux. Si vous avez appris quelques bases de dessin, vous savez faire une tête. Y a plusieurs méthodes. Chacun la sienne. On peut se passer de squelette, mais comme je voulais faire les choses bien et que cette pose me donne le torticolis, j'ai construit ce qui suis :


Etape 3 : Affiner le dessin

Sur un second layer, j'améliore le dessin. Pour toutes ces étapes préparatoires, j'utilise l'outil Pencil avec une Brush assez épaisse et une opacité de 50%. Ca me file un feeling proche des esquisses sur papier. On peut ensuite virer le premier layer, mais celui que je viens de faire, je le garde précieusement. Je le placerai même systématiquement au dessus des autres, quitte à le cacher fréquemment. C'est un des avantages de la peinture digitale : on peut voir ses premières esquisses après avoir commencer à peindre.


Etape 4 : Coloriage

Rien de bien original. Sur la base des premiers contours, je pose mes premières couleurs (que je choisis claires, comme si je faisais de l'aquarelle). Et je fais simple comme vous voyez.


Etape 5 : Zones d'ombre

Sur un nouveau layer et sans faire dans le détail, je positionne mes zones d'ombre. Pas la peine de faire dans la nuance. Il s'agit juste d'une aide au dessin que j'utiliserai en complément des contours. Quand on zoome pas mal sur l'image, on ne sait plus trop où se positionnent les ombres. Ce layer est là pour ça.


Etape 6 : Le visage

C'est là que les choses se corsent. Pour l'instant, il serait exagéré de dire que j'ai une méthode. J'utilise principalement l'outil Paintbrush. D'abord avec une grosse brush et une opacité de l'ordre de 60 à 70%. Puis petit à petit, la taille des brushes et l'opacité diminuent propotionnellement.


Etape 7 : La coiffure

Je m'attaque ensuite aux cheveux. Je procède dans cet ordre pour deux raisons. D'une, la chevelure est plus foncée que la peau. De deux, elle "déborde" sur la zone délimitée par le visage.


Etape 8 : Le décor

Comme je suis une grosse feignasse et que les effets photoshop sont très amusants à utiliser, je fais dans la facilité. En l'occurence, le fond est obtenu en appliquant du bruit sur un fond légèrement nuancé et en utilisant l'effet Watercolour. Mais tout est permis. Il suffit de faire quelques essais. A cela,j'ajoute un cadre noir et je laisse le vétement parfaitement blanc parce que je trouve ça chouette.


Je fais quelques derniers ajustements, notamment en trichant un peu sur la saturation. Et hop :


Bien entendu, j'ai fait tout ça en une dizaine de minutes et en regardant les Experts en même temps.
(siffle) (siffle)

Du viking

A défaut de faire des strips pas drôles, je continue dans la série des hommages. P'is je colle à l'actualité en plus ce coup-ci. Certes la série des Thorgal est arrivée à son terme. Mais son fils Jolan reprends le flambeau du héros viking. Youpi !

Deux remarques 'achement intelligentes :
- j'avais jamais vraiment pris conscience de la tension homo-érotique entre Thorgal et Tjall le Fougueux
- y a pas à tortiller, la peinture sous photoshop, c'est nettement moins salissant